Also gut, für die Jungs von „Skampida” sind die zwei besten Wege, um eine Fremdsprache zu lernen diese hier: 1) viel fernsehen (Yabla!) und 2) sich eine Freundin suchen, die Muttersprachlerin ist. „Skampida” ist eine der besten Ska-Reggae-Punk Bands aus Bogotá, die wir kennen gelernt haben, als sie gerade in New York unterwegs waren.

ChocQuibTown wird täglich zu einem immer bekannteren Namen, bei kolumbianischen Fluggesellschaften und auf den Tanzflächen. Durch die Mischung aus traditionellen Rhythmen wie des el Pacífico mit Elementen aus dem Hip-Hop und einer starken Dosis “Funky” erringen sie immer bessere Plätze in den Charts – sowohl durch junge Zuhörer als auch durch eine traditionelle Hörerschaft. In diesem exklusiven Yabla-Interview hatten wir die Möglichkeit, mit the band zu plaudern, um was es überhaupt geht.

In Kolumbien sind costeño und cachaco fast gegensätzliche Ausdrücke. Costeños, also de la costa, sind Menschen aus der Küstenregion, die oft als feierliche, laute und farbenfrohe Menschen beschrieben werden, und die es wirklich lieben, die Zeit totzuschlagen. Cachaco werden oft die Menschen aus der Hauptstadt Bogotá genannt. Ihre Eleganz dient ihnen als besonderes Merkmal; sie putzen sich immer heraus und haben ihre Gefühle stets fest im Griff. Die eine Gruppe wird als faul angesehen und die andere als langweilig. Neben diesen regionalen Unterschieden, ist “Bomba Estéreo” eine erfrischende musikalische Mischung aus diesen zwei Regionen.

William Bonilla ist in guter Freund von uns, der Yabla in seine Wohnung einlud, um seine Ansichten über seine Musikkarriere mit uns zu teilen. In diesem Video spricht er über seine musikalischen Anfänge.

Der Musiker Willy hat sich das Gitarrespielen hauptsächlich selbst beigebracht, aber schon bald hat er gemerkt, dass es wichtig ist, sich mit Leuten zu umgeben die seine Leidenschaft teilen. Die Zeit, die er in New York verbracht hatte, hat seinen Musikgeschmack verändert.

Der kolumbianische Musiker Willy erzählt uns mehr über seine Stilrichtung, die Musik-Genres, die er mischt und den kreativen Prozess des Musikmachens und Komponierens. Musik ist für ihn immer gegenwärtig, selbst im Schlaf.

Im vierten und letzten Teil des Interviews mit dem kolumbianischem Musiker Willy erfahren wir, was es seiner Meinung nach braucht, Musik zu machen, und wie die Musik sein Leben bereichert hat.

Gebürtige Kolumbianer erzählen über die Bedeutung, stolz auf ihre traditionelle Musik sowie ihre Einflüsse zu sein, um voller Vorfreude diese Musik beim Festival zu feiern.

Auf dem Mono Núñez Musikfestival in Kolumbien kann man viele indigene Musikinstrumente hören. Erfahre in diesem Video mehr über einige dieser Instrumente.

Einige Kolumbianer erzählen uns auf dem Mono Núñez Festival in Cali von ihren Zielen, was sie von dem Festival erwarten. Unter anderem geht es ihnen darum, traditionelle kolumbianische Rhythmen in einer Zeit zu bewahren, in der die Beliebtheit ihres Landes allgemein abnimmt.

“Festivaliando” gibt uns weitere Einblicke hinter die Kulissen zur Musik, den Interpreten und Teilnehmern des berühmten Mono Núñez Festivals in Ginebra, Valle del Cauca, Kolumbien.

Mario erfährt, dass sich Diversität auf dem Mono Núñez Festival sogar weit über die verschiedenen kolumbianischen Musiker erstreckt, da Engländer die Musik der Anden in gleichem Maß genießen wie Kolumbianer!

Auf Nasa Yuwe, ihrer Muttersprache zu singen, ist eine Art, wie die indigene Nasa-Bevölkerung in Kolumbien versucht, ihre Sprache, Kultur und Bräuche zu bewahren und bekannter zu machen.

Auf dem Mono Núñez-Festival in Kolumbien versammeln sich Einheimische und Fremde, um ihre Liebe zur traditionellen kolumbianischen Musik zu teilen.

Kolumbianische und europäische Liebhaber des „Bambuco“ teilen ihre Meinungen bezüglich der möglichen europäischen Einflüsse auf diese traditionelle kolumbianische Musikrichtung mit.

Auf dem kolumbianischen Festival Mono Núñez kommen kolumbianische und ausländische Musiker zusammen, um ihre Leidenschaft für die traditionelle Musik des Landes miteinander zu teilen.

Während des Festivals lernen wir eine Gruppe von Kolumbianern kennen, die darüber sprechen, wie sie die Themen ihrer andinen Musik modernisiert haben. Außerdem treffen wir eine Argentinierin, die uns erzählt, welche Art von Liedern sie singt.

Während das Festival seinen Gang geht treffen wir einen 16-jährigen Tiple-Spieler, der den Preis als bester seiner Art gewonnen hat und sprechen mit Zwillingen über ihre besonders gut aufeinander abgestimmten Stimmen.

Aus Mitgefühl für die Verkäufer, die nicht die Möglichkeit haben, die wundervolle Musik des Mono Núñez Festivals live zu hören, kommt unser Interviewer auf die Idee, die Musik zu ihnen zu bringen. Außerdem spricht er mit einem argentinischen Bandmitglied über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der argentinischen und kolumbianischen Andenmusik.

Mario, unser Guide auf dem Mono Núñez Festival in Kolumbien interviewt weiter Menschen, die aus vielen Ländern auf das Festival gekommen sind mit dem Wunsch, ein musikalisches Werk zu schaffen, das kolumbianische Musik mit den Einflüssen verschiedener Länder und Kulturen vereint.

Beim Mono Núñez Festival bringt ein Wanderkonzert Musik zu den Menschen, die nicht die Chance haben am Festival, seiner Musik und seinen Festlichkeiten, teilzunehmen.

Unser "hinter-den-Kulisseen-Einblick" in das kolumbianische Mono Núñez Musikfestival geht weiter mit dem Interview einer Band, die afro-kolumbianische Musik macht, aber sich entschlossen hat, nicht beim Wettbewerb des Festivals mitzumachen.

Beeinflussen die Vorschriften der Teilnahme am Wettbewerb beim Mono Núñez Festival die künstlerische Freiheit der Musiker? In diesem Video wird diese Frage untersucht.

In diesem Video wird die Art und Weise untersucht, wie Musiker vom Mono Núñez Festival das formelle Stimmtraining mit dem natürlichen Instinkt für die Musik kombinieren, wenn sie kolumbianische Musik machen.